domingo, 31 de diciembre de 2017

The next generation of African architects and designers

Christian Benimana Architect TED talk

MASS Design Group







Christian Benimana quiere desarrollar el talento y el potencial de la próxima generación de diseñadores africanos con principios de diseño centrados en la sociedad.
Por qué deberías escuchar
Christian Benimana es cofundador del African Design Center, un aprendizaje basado en el campo que se convertirá en el BAUHAUS de África con la misión de empoderar a los líderes que diseñarán un mundo más equitativo, justo y sostenible.
Benimana actualmente lidera la implementación del African Design Center. Soñaba con convertirse en arquitecto, pero no había escuelas de diseño en su país de origen, Ruanda, por lo que presentó su solicitud y fue aceptado en la Universidad de Tongji en Shanghai, China. Sin dejar que su inhabilidad para hablar mandarín se interpusiera en su camino, pasó un año ganando fluidez antes de seguir su carrera en arquitectura. Al regresar a Ruanda, se unió al MASS Design Group como Design Fellow en 2010 y hoy dirige los programas de Ruanda de la empresa y el ADC. Ha enseñado en el Instituto de Ciencia y Tecnología de Kigali y preside las Juntas de Educación del Instituto de Arquitectos de Ruanda y el Instituto de Arquitectos de África Oriental. Su objetivo es desarrollar el talento y el potencial de la próxima generación de diseñadores africanos con principios de diseño centrados en la sociedad. Anunció los planes para el African Design Center en la Cumbre de soluciones de las Naciones Unidas en Nueva York en 2015.
english
Christian Benimana wants to develop the talent and potential of the next generation of African designers with socially-focused design principles.
Why you should listen
Christian Benimana is co-founder of the African Design Centre, a field-based apprenticeship that is set to be the BAUHAUS of Africa with the mission to empower the leaders who will design a more equitable, just, and sustainable world.
Benimana is currently leading the implementation of the African Design Centre. He dreamed of becoming an architect, but there were no design schools in his home country of Rwanda, so he applied and was accepted to Tongji University in Shanghai, China. Not letting his inability to speak Mandarin stand in his way, he spent a year gaining fluency before pursuing his degree in architecture. Upon returning to Rwanda, he joined MASS Design Group as a Design Fellow in 2010 and today directs the firm's Rwanda Programs and the ADC. He has taught at the Kigali Institute of Science and Technology and chairs the Education Boards of the Rwandan Institute of Architects and the East African Institute of Architects. His goal is to develop the talent and potential of the next generation of African designers with socially-focused design principles. He announced the plans for the African Design Centre at the UN Solutions Summit in New York in 2015.

portugues

Christian Benimana quer desenvolver o talento eo potencial da próxima geração de designers africanos com princípios de design socialmente focados.
Por que você deveria ouvir
Christian Benimana é co-fundador do African Design Center, um aprendizado em campo que é o BAUHAUS de África, com a missão de capacitar os líderes que projetarão um mundo mais justo, justo e sustentável.
Benimana atualmente lidera a implementação do African Design Center. Ele sonhava em se tornar um arquiteto, mas não havia escolas de design em seu país de origem de Ruanda, então ele aplicou e foi aceito na Universidade de Tongji em Xangai, na China. Não deixando sua incapacidade de falar mandarim em seu caminho, ele passou um ano ganhando fluência antes de seguir seu diploma em arquitetura. Ao retornar ao Ruanda, ele se juntou ao MASS Design Group como Designer Fellow em 2010 e hoje dirige os programas de Ruanda da empresa e o ADC. Ele ensinou no Instituto Kigali de Ciência e Tecnologia e preside os Conselhos de Educação do Instituto Rwandês de Arquitetos e o Instituto de Arquitetos do Leste Africano. Seu objetivo é desenvolver o talento eo potencial da próxima geração de designers africanos com princípios de design socialmente focados. Ele anunciou os planos para o African Design Center na UN Solutions Summit em Nova York em 2015.

viernes, 29 de diciembre de 2017

AI WEIWEI | Salas 1 y 2 Fundacion Proa




ProaTV
Publicado el 28 dic. 2017
Marcello Dantas, curador de la exhibición "Inoculación", recorre las dos primeras salas de esta gran exposición antológica del artista chino Ai Weiwei.

domingo, 24 de diciembre de 2017

Los parlantes urbanears multiroom ofrecen diferentes estados de ánimo para diferentes habitaciones

por primera vez, urbanears lleva el sonido al espacio con los altavoces multiroom conectados que se unen sonido generoso y de gran alcance con personalidad y posibilidades de audio sin fin. la conectividad con dispositivos inteligentes, así como los parlantes emparejados que se colocan en el hogar, funciona con la máxima facilidad de uso para integrar sin problemas la tecnología en la experiencia auditiva cotidiana.

los altavoces ofrecen funcionalidad de flexibilidad, así como también diseño


urbanears se trata de acercar a las personas a la tecnología " dice oscar axhede , cofundador y director creativo de urbanears. Queríamos crear una experiencia auditiva que aportara lo mejor del sonido y la conectividad a las casas de las personas, sin la molestia de tratar de descubrir cómo hacer que la tecnología funcione. '

los parlantes 'multisala' están disponibles en dos tamaños diferentes y seis variaciones de color


para ayudar a su uso impecable dentro de los espacios habitables, los parlantes urbanears ' multiroom ' tienen la flexibilidad de transmitir a través de WIFI, conectarse a través de bluetooth o conectarse a la música con un cable auxiliar clásico. su tecnología WIFI avanzada permite actualizar las últimas funciones según demanda, pero lo más importante es que permite combinar dos o más altavoces como un sistema de varias habitaciones. ofreciendo diferentes estados de ánimo para diferentes salas, las experiencias de sonido pueden personalizarse para cada espacio único o agruparse juntas para una escucha sincronizada.

puede reproducir música de una variedad de fuentes, tales como WIFI-streaming, bluetooth o conexión de cable auxiliar


a pesar de toda su tecnología altamente técnica, la línea de altavoces cuenta con interfaces humanizadas para garantizar un control intuitivo, táctil y simple. no se necesitan pantallas digitales, ya que la reproducción diaria se administra utilizando dos perillas ubicadas en su panel superior. estos diales giran para cambiar el dispositivo de la pausa al juego o de solo a sistema de varias habitaciones, y ajusta el volumen o la selección de ajustes presentes. una aplicación conectada también se puede usar para operar presentaciones, agrupaciones de altavoces y ajustes de balance de ecualizadores, agudos y graves. Además, en la configuración inicial, la aplicación guía a los usuarios a través de un flujo paso a paso y un tutorial opcional.

los dispositivos se pueden controlar a través de una aplicación de teléfono inteligente o mediante los diales simples ubicados en su panel superior


además de su aspecto encantador por la falta de pantallas, los altavoces urbanears 'multiroom' tienen un diseño aparentemente minimalista que adorna grandes detalles a simple vista. está envuelto en una tela acústicamente transparente , que agrega profundidad y carácter a su apariencia. se satisfacen los gustos individuales ya que los dispositivos están disponibles en seis variaciones de color : rosa sucio, negro vinilo, verde planta, gris hormigón, naranja dorado y azul índigo. los altavoces también están disponibles en diferentes tamaños, para adaptarse mejor a su entorno. el gran 'baggen' es uno con grandes espacios como salas de estar, patios y casas de planta abierta, mientras que 'stammen' llena fácilmente espacios pequeños en dormitorios y apartamentos tipo estudio.

en close glancer, el tejido acústicamente transparente agrega detalles extra y carácter a su diseño


los altavoces se integran en la escucha cotidiana a través de un diseño intuitivo y discreto


su diseño sutil establece la escena para la entrega de audio audaz


'multiroom' reproduce todo, desde audio digital de alta resolución hasta sonidos ricos en vinilo analógico


las opciones de color ayudan a los sistemas a integrarse en diferentes espacios de vida

fernando livschitz edita su propia percepción en escenas de ensueño





fernando livschitz edits his own perception into dream-like scenes from designboom on Vimeo.

'Un día me desperté y vi todo en perspectiva ...' es la línea de apertura del último cortometraje del director argentino fernando livschitz. llamada 'perspectiva', la película de 2 minutos de duración altera las escenas cotidianas en momentos surrealistas donde los aviones se han acortado, las bicicletas se han borrado y los trenes tienen una sensación dibujada a mano. la pasión de la creatividad por la postproducción le ha llevado a lograr estas secuencias que a veces hacen que el espectador dude entre lo que es real y lo que no.




graciosos aviones acortados abren el cortometraje



en 'percepción' de fernando livschitz hay un aire surrealista que también se juega con detalles humorísticos. por ejemplo, la forma que tienen los aviones es graciosa, colorida y divertida. Lo mismo sucede con los trenes que se han transformado en carruajes privados. en cuanto a las personas que han sido removidas de sus vehículos en movimiento -ya sea una bicicleta o un caballo- la idea de que floten sin interrupciones alrededor del mundo también es ingeniosa y entretenida. con sus cortometrajes, livschitz nos muestra su propio mundo caprichoso.



los autobuses también se han reducido a más de la mitad de su longitud


la arquitectura se interviene con bocetos dibujados a mano que reemplazan la fachada


entre la realidad, la caricatura y el sueño


una chica montada en bicicleta, o tal vez simplemente flotando por la ciudad


fernando livschitz es tan bueno en posproducción que sus imágenes resultan 100% creíbles


carrera de caballos sin caballos


jinetes suspendidos en el aire


incluso las sombras parecen realistas


el metro ha conseguido una nueva apariencia


trenes personales?

ballet rotoscope | ballet rotoscope '



EUPHRATES / ユ ー フ ラ テ スPublicado el 30 may. 2017
Masahiko Sato + Eufrates Masahiko Sato + EUFRATES 1'53 "/ Película corta / 2011 rotoscopia ------------------------------ ( rotoscope) es un video experimental que fue creado por el desarrollo de la técnica de animación llamada. rotoscopia es por lo general, la forma de producir animación trazando el contorno de una persona, sino que es un movimiento común, precisa de la bailarina tomada en este trabajo trazadas, hay curvas y que representa la trayectoria de la danza del, estamos combinando la animación por ordenador matemática generada mediante técnicas tales como la ciencia. de video y animación son mutuamente relacionados entre sí, con una nueva belleza dirigido a la representación de CD :. Masahiko Sato AD: Yamamoto Akirashi Robert Dir: Yamamoto Akirashi Robert, la cámara Ishikawa Masaya: Tadashi Sato programador: Yasumoto TadashiYu bailarín: Pudong 邉 玖 莉 夢 Interpretación Musical: Ogawa Megumisei Co: Miyuki Tanaka Producción: Éufrates Este video muestra la economía Fue creado como parte del negocio "co-Festa PAO" por las empresas con el Ministerio del mecanismo de promoción de la industria de vídeo. ------------------------------ Este trabajo es un video experimental creado a partir de una investigación sobre "Rotoscopia" y "Geometría del ordenador". El rotoscopio es conocido como una técnica tradicional para crear animación inventada en 1905 por Max Fleischer en la que los animadores trazaron el contorno de los actores sobre la película de acción real para hacer una caricatura realista. A través de la investigación, redescubrimos y desarrollamos esta técnica desde un nuevo punto de vista al extraer información diversa, no solo delinear, de una película en vivo y crear películas experimentales desde 2003. En "ballet rotoscope", al extraer el movimiento de una bailarina bailarina, creamos una animación de locus dibujado en el aire y figuras geométricas bailando, compuestas con una imagen documental. Las figuras geométricas se crearon conectando el movimiento de las articulaciones de la bailarina mediante el uso de algoritmo de geometría de la computadora (como "casco convexo" y "diagrama de Delaunay"). Nuestro objetivo era representar un tipo completamente nuevo de belleza, mostrando la interacción de la animación abstracta con movimientos realistas y película documental. creado por: Masahiko Sato + EUPHRATES (2011) director creativo: Masahiko Sato director de arte: Kohji Robert Yamamoto (EUPHRATES) director de cine: Kohji Robert Yamamoto, Masaya Ishikawa (EUPHRATES) cámara: Masashi Sato (EUPHRATES) programador: Masasuke Yasumoto bailarín: Kurimu Presentación musical de Urabe: coordinación de Emi Ogawa: Miyuki Tanaka (21_21 DESIGN SIGHT) producción: EUPHRATES 1'53 "/ Película corta / 2011 Este video fue creado como parte del proyecto CoFest PAO que está siendo implementado por METI (Ministerio de Economía, Comercio e Industria) y VIPO (Organización de Promoción de la Industria Visual).

domingo, 26 de noviembre de 2017

El puente Danjiang de Zaha Hadid Aarchitects fue galardonado en los Construction Computing Awards 2017


La decimosegunda edición anual de los ganadores de los Premios de Construcción 2017 se anunció en un evento de gala en The Radisson Blu Edwardian en Bloomsbury. ZahaHadid Architects con CATIA 3DEXPERIENCE en Cloud para TheDanjiang Bridge fue el ganador en la categoría 'Collaboration Project of the Year'.










lunes, 13 de noviembre de 2017

Rebel Architecture - Guerrilla architect










por Al Jazeera Arquitectura rebelde



Santiago Cirugeda es un arquitecto subversivo de Sevilla que ha dedicado su carrera a reclamar espacios urbanos para el público. En la España austera donde el estado se ha retirado y alrededor de 500,000 nuevos edificios yacen vacíos, "la gente hace las cosas a su manera", dice Cirugeda. "En tiempos de crisis, las personas se reúnen para encontrar soluciones colectivas". Entonces, ¿puede la leyenda autoconstruida española Santiago Cirugeda convertir una fábrica abandonada en un vibrante centro cultural? En Al Jazeera English, nos enfocamos en personas y eventos que afectan las vidas de las personas. Traemos a la luz temas que a menudo pasan desapercibidos, escuchando todos los lados de la historia y dando 'voz a los sin voz'. Al llegar a más de 270 millones de hogares en más de 140 países en todo el mundo, nuestros televidentes confían en Al Jazeera English para mantenerlos informados, inspirado y entretenido. Nuestro informe imparcial basado en hechos gana alabanza y respeto en todo el mundo. Es nuestra marca única de periodismo que el mundo ha llegado a confiar. Estamos remodelando los medios globales y trabajando constantemente para fortalecer nuestra reputación como uno de los canales de noticias y actualidad más respetados del mundo. Enlaces de redes sociales: Facebook:https://www.facebook.com/aljazeera Instagram: https://instagram.com/aljazeera/?ref= ... Twitter: https://twitter.com/ajenglish Sitio web: http: //www.aljazeera. com /

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viernes, 27 de octubre de 2017

Torre Wasl UN Studio


Torre Wasl - en más de 300 metros, una de las fachadas de cerámica más altos del mundo - actualmente en construcción en Dubai








Wasl Tower from UNStudio on Vimeo.

Una animación de la Torre Wasl, actualmente en construcción en los Emiratos Árabes Unidos. 
Animación de Methanoia.





Un nuevo tipo de gran altura de Dubai
UNStudio, en colaboración con Werner Sobek, fue invitado por el Grupo de Desarrollo Wasl para diseñar un nuevo tipo de gran altura para la ciudad de Dubai que actuaría como un punto de referencia tanto para la región como para el propio Grupo de Desarrollo Wasl.

El proyecto se encuentra en una posición central excepcional en la red de Dubai - a lo largo de Sheikh Zayed Road, la carretera principal que conecta el Emirates norte a sur - y justo enfrente del Burj Khalifa. Cuando se haya completado la Torre Wasl será una de las fachadas de cerámica más altos del mundo.
Animación por Methanoia
La reputación de Dubai como un centro de transferencia está transformando rápidamente en uno de un destino de larga estancia, especialmente durante los meses de invierno. La ciudad también cuenta con una infraestructura impresionante. Al llegar la noche en avión o en coche se asemeja a un organismo en constante evolución en el oscuro postre; conectar lugares, personas y cultura.
El concepto de diseño para Wasl Torre - una delgada 300 metros de altura super-gran altura - refleja la noción de estas conexiones. La adopción de un movimiento clásico 'contrapposto', la torre de uso mixto se enfrenta en casi todas las direcciones y ofrece zonas comunes muy arriba en el edificio.
Tomando cultural, la sostenibilidad, la salud y la innovación al siguiente nivel
Análisis ambiental - la ganancia de calor incidente
Tomando cultural, la sostenibilidad, la salud y la innovación al siguiente nivel

Ben van Berkel: "A medida que el proyecto se relaciona fuertemente y se interconecta con la experiencia urbana de Dubai, el objetivo es hacer una visita a la Torre Wasl tan atractivo y contemporáneo como sea posible Como concepto tan dedicado de la salud, la comodidad y bienestar a lo largo. fue desarrollado para el edificio ".

El diseño de UNStudio está estrechamente relacionado con el concepto de ingeniería y sostenibilidad desarrollado por Werner Sobek. Esta estrecha cooperación define la escala, la luz, la física de la construcción y materialización. Además, el acceso inteligente, comunicación y seguridad proporcionan una base tecnológica sin fisuras que se integra con la arquitectura. 
protección solar de cerámica
materiales limpios, los niveles de luz interactivas, además de una buena acústica se implementan en todos los espacios en todo el edificio. Particularmente en los niveles públicos, cuando se combina con una experiencia específica de alimentos, hospedaje y estética, que darán lugar a una activación de seducción de los sentidos humanos.

Wasl torre será una de las fachadas de cerámica más altos del mundo. En consulta con el cliente, arcilla fue elegida como un material básico, como tal, las aletas de fachada serán fabricados como de baja tecnología, los elementos de cerámica vidriada. 
racionalización fachada
La geometría de la torre alcanza su aspecto integral por medio de diseño paramétrico y la innovadora ingeniería de alta tecnología. Las medidas sostenibles disponibles requeridos en la región en general se han aplicado a la perfección en el diseño.

En la fachada un fino encaje de las aletas inclinadas sobre la piel básico vela literalmente la geometría y proporciona la requerida 'cerrado' superficies. Estas aletas no sólo proporcionan sombra, sino que también reflejan la luz del día profundamente en el interior de la torre.
bulevar Vertical
bulevar Vertical

La costura abierta que se ejecuta la altura total de la torre forma un 'bulevar vertical', que está coronado por piscinas desbordantes en el techo de la torre. Esta costura es creado por un apilamiento de balcones al aire libre y forma una vena verde que también deja entrever el interior del edificio. El bulevar conecta el exterior con el interior y es una característica única de la región.
iluminación de fachada alojada detrás de las aletas y desarrollado con Arup Lighting, se programa como una animación rítmica que respira con la cadencia de esta metrópoli de 24 horas y proporciona una conexión visual con la ciudad. Esta iluminación de fachada es alimentado los paneles fotovoltaicos cubo de energía ubicadas en el edificio de aparcamiento.

El interior de la torre es igualmente sostenible. El programa de uso mixto, que comprende oficinas, habitaciones, áreas públicas y apartamentos, presenta una configuración de núcleo desafiante. Un concepto estructural inteligente - con tres paredes de alto cizallamiento de 300 metros en el núcleo que se conectan 4 estabilizadores grandes en los niveles estratégicos - da la torre de una placa del piso casi libre, altamente eficiente. 
Mientras tanto, una estrategia de transporte vertical se implementa para facilitar el acceso independiente a los distintos programas. Tres de alta velocidad expresa ascensores conectan los cuatro grupos de presión principal (planta / spa / cielo y la azotea) que contienen la mayor parte del programa público y el acceso principal para el hotel (a 150 metros). Cuatro oficina y cuatro ascensores guestroom compartir el mismo hueco del ascensor, mientras que los apartamentos residenciales en los niveles más altos tienen su propio ascensor-grupo designado, haciendo que el acceso directo a través del aparcamiento subterráneo posible. En total el edificio proporciona 17 ascensores, de los cuales 5 son ascensores de servicio.
La torre se apoya en un edificio de aparcamientos de poca altura, que, de forma única, también alberga un salón de baile grande, libre de columnas en la primera planta. Programación de este elemento en esta ubicación siempre y cuando la ventaja de que el vestíbulo de la planta baja se extiende ahora a los locales completos y crea un jardín 'paredes', proporcionando sombra y enfriamiento, incluso durante los meses de verano.

El techo del edificio de aparcamiento es una cubierta de piscina al aire libre y se conecta a la entrada del balneario en la torre a través de un puente peatonal, que proporciona acceso a todos los huéspedes y visitantes. 

Guest Experience

Mandarin Oriental, una de las principales marcas hoteleras del mundo, operará el edificio completo y establecerá su MO @ hotel de Dubai aquí, con más de 250 habitaciones de lujo 5 * invitados.

La construcción comenzó en 2016. El contratista general Arabtec fue designado para iniciar las obras principales en 2017. En 2020 MO @ Dubai y la Torre Wasl estará abierto a los huéspedes y visitantes por igual.

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Cliente: wasl Grupo de Gestión de Activos
ingeniería consultor principal: Werner Sobek, Dubai / Stuttgart
Diseño Consultor Principal: UNStudio, Dubai / Amsterdam
Arquitectura: UNStudio, Amsterdam
Ingeniería y Sostenibilidad: Werner Sobek, Dubai / Stuttgart
Planificar el tiempo: 2014 - 2016
El tiempo de construcción: 2016 - 2019

Visualizaciones: Methanoia y Plompmozes
Animación: Methanoia 

BIG - Mars Science City

Un prototipo de 140 millones de dólares de una colonia de Marte se está planificando para un desierto cerca de Dubai: así es como se ve


miércoles, 23 de agosto de 2017

nota sobre la Casa Curutchet en TV Japon



nota sobre la Casa Curutchet realizada para el programa "Una ventana del Mundo" que se emite por TBS Vision (Tokio Broadcasting System)

jueves, 17 de agosto de 2017

La Vida es Bella (La Vita è Bella) - Guido traduce las reglas (español)



Publicado el 6 abr. 2012
Guido (Roberto Benigni) hace creer a su hijo Josue (Giorgio Cantarini) que todo es un juego haciendo una traduccion falsa de las reglas que da el soldado aleman

miércoles, 16 de agosto de 2017

Carlos Puebla-Hasta siempre Comandante






Aprendimos a quererte
Desde la histórica altura
Donde el sol de tu bravura
Le puso un cerco a la muerte.

Aquí se queda la clara,
La entrañable transparencia,
De tu querida presencia
Comandante che guevara.
Tu mano gloriosa y fuerte
Sobre la historia dispara
Cuando todo santa clara
Se despierta para verte.

Aquí se queda la clara,
La entrañable transparencia,
De tu querida presencia
Comandante che guevara.

Vienes quemando la brisa
Con soles de primavera
Para plantar la bandera
Con la luz de tu sonrisa.

Aquí se queda la clara,
La entrañable transparencia,
De tu querida presencia
Comandante "che" Guevara.

Tu amor revolucionario
Te conduce a nueva empresa
Donde esperan la firmeza
De tu brazo libertario.

Aquí se queda la clara,
La entrañable transparencia,
De tu querida presencia
Comandante "che" Guevara.

Seguiremos adelante
Como junto a ti seguimos
Y con fidel te decimos:
Hasta siempre comandante.

Aquí se queda la clara,
La entrañable transparencia,
De tu querida presencia
Comandante "Che" Guevara

exposición envolvente "Bosch, brueghel, arcimboldo - fantástico y maravilloso"



 deja en el corazón de las obras de estos tres artistas del siglo XVI, para vivir una experiencia única que recordará!
Hasta el 7 de enero de 2018. En los arrendamientos de provence | Info: http://carrieres-lumieres.com/
Realización: Olam producción #boschbrueghelarcimboldo

martes, 18 de julio de 2017

Arquitectura con Autodesk 2017




Publicado el 17 jul. 2017
Los usurarios de #Autodesk están creando amplios sistemas ferroviarios, plantas hidroeléctricas masivas e impresionantes edificios ¿Qué estas esperando? #MakeAnything https://goo.gl/zAK3Nk
Categoría
Ciencia y tecnología
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jueves, 15 de junio de 2017

historias e imágenes de la Confitería de El Molino



La maravillosa Confitería del Molino, sus misterios y su vuelta a la vida
Publicado el 11 dic. 2015


El periodista Sergio Kiernan lleva adelante el “Proyecto Molino” con el objetivo de colaborar en la restauración del emblemático edificio ubicado frente al Congreso de la Nación. En una entrevista con DyN habló sobre los inicios de la construcción, sobre sus características más llamativas y sobre algunos de sus misterios.




Publicado el 5 jun. 2015

Confitería El/Del Molino, Buenos Aires. Mayo 2015.
por Norval film

Trailer Documental "Las aspas del molino"


Publicado el 23 ago. 2014
Crónica documental acerca del abandono de un edificio emblemático de la ciudad de Buenos Aires y de un romántico intento de recuperarlo.

Estreno: 18 de septiembre. Cine Gaumont - Buenos Aires

Descripción
Dirigido por Daniel Espinoza, ex inquilino de uno de los departamentos del edificio de la abandonada Confitería del Molino, el documental presenta las historias de varios estudiantes inmigrantes que pasaron por los departamentos de este histórico edificio, emblema de la ciudad de Buenos Aires. Estas historias son el punto de partida para adentrarse en el misterios de por qué el edificio se encuentra expuesto a semejante abandono y reflexionar en la importancia de la recuperación y la puesta en valor de edificios como este, icono abandonado del paisaje arquitectónico de la ciudad.