Alastair Parvin: Arquitectura para el pueblo por el pueblo

Alastair Parvin: Arquitectura para el pueblo por el pueblo

Arquitecto Alastair Parvin presenta un sencillo pero provocadora idea: ¿qué pasaría si, en lugar de los arquitectos crear edificios para aquellos que pueden permitirse el lujo de encargar ellos, los ciudadanos comunes podían diseñar y construir sus propias casas? El concepto está en el corazón de WikiHouse, un kit de construcción de código abierto que significa que casi cualquier persona puede construir una casa, en cualquier lugar. 

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Colores reales de Renoir: La Ciencia Resuelve misterios

Arte

Colores reales de Renoir: La Ciencia Resuelve misterios

Por El Instituto de Arte de Chicago

La presentación de un exclusivo detrás de las escenas en la reciente investigación de conservación sobre la pintura de Pierre-Auguste Renoir madame Léon Clapisson, esta exposición ofrece un vistazo poco común, del trabajo de investigación realizado por nuestros restauradores y científicos y los secretos que han descubierto sobre el amado proceso de pintura del impresionista. 1883 El retrato de Renoir que representa a la joven esposa socialmente ambicioso de ricos mecenas de Renoir.. La pintura fue el segundo intento de la artista en hacer retrato, El primero se hizo al aire libre satisfecho y el ni el artista cliente. Tan contento estaba Renoir en este segundo retrato, capturando a Madame Clapisson En un vestido de noche, en contraste la única que obra el artista eligió para entrar en el salón de 1883, la exposición de arte más influyente para el público francés de su tiempo Recientemente, esta obra fue llevada al laboratorio de conservación, y solo la eliminación de la estructura llevo a un descubrimiento inesperado: alrededor del perímetro en la parte superior del lado Izquierdo una astilla de época de intenso rojo-violeta, Mucho más que vibrantes  colores adyacentes del fondo que no habían sido protegidos de la luz por el marco. Esta idea  aviso a Los Investigadores sobre el hecho que el estado de animo fresco y sobrio de la imagen real, probablemente no coinciden con la intención original del artista. Más bien sí encontraron esto que Renoir inicialmente infundio en el telón de fondo del retrato  escarlatas y púrpuras  de parte hechas de carmín, el pesado pigmento rojo brillante que, aunque brillante y bellamente coloreado, suele ser muy prudente a la luz y pueden desaparecer con el tiempo. Armados de estos nuevos conocimientos y las nuevas tecnologías, como la nanotecnología, la luz laser de la PC y avanzado de procesamiento de imágenes, el departamento de conservación se han podido reconstruir los colores originales de la obra en una reproducción digital de gran escala. Esta exposición muestra tanto la reproducción re-coloreada y la  de parte de originales de la pintura al lado de la otra, ofreciendo la oportunidad de apreciar los cambios, que, dramática bien si, no de han disminuido de la belleza y la luminosidad de la pintura tal y de como aparece en la actualidad. La obra en si presentaciones, ademas, en un caso que permite vistas de 360 Grados y una visión de los matices reveladores que se  han ocultado bajo el marco. El Trabajo de Investigación en profundidad que normalmente tiene lugar detrás de las Escenas en el museo, esta revelación presenta la historia oculta de como se hizo la pintura y la forma en que ha cambiado en el tiempo , Que pone a los visitantes más cerca del artista y de su proceso creativo. Los patrocinadores de esta exposición con el apoyo de los fondos de Investigación de la Fundación Getty, la Fundación Grainger, el David y el Fondo de Investigación Verde Winton María, la Fundación Samuel H. Kress, y la Fundación Andrew W. Mellon.

Henning Larsen Architects Ambiciones de construcción para la sociedad

Henning Larsen Architects
Ambiciones de construcción para la sociedad

por Louisianna Channel

La arquitectura es lo opuesto al principio de la coca-cola". Dice el director creativo de Henning Larsen Architects, Louis Becker, durante una charla acerca de la construcción a nivel mundial con un principio escandinavo.

Louis Becker dice que la arquitectura es, ante todo, de ver las cosas crecen. Con la arquitectura de sus sueños se convierten en física, Becker explica: "Estamos construyendo nuestras ambiciones para la sociedad." Si la arquitectura fue separado de la vida y la sociedad, sería una forma interesante y espacio. Para Henning Larsen Architects un edificio siempre es una manifestación de un lugar concreto y alrededores. El interior de un edificio, Becker dice, debe tener una relación con el exterior - que tiene que haber un diálogo entre la vida y la esperanza en el interior, y la ciudad en su conjunto.

La arquitectura es también una fusión de culturas e ideas - Ideas escandinavos de la transparencia, la democracia y la igualdad de acceso afectar la manera enfoque Henning Larsen Architects arquitectura, pero al mismo tiempo, es muy importante pensar en lo que es necesario en la naturaleza, la cultura y el clima que se está trabajando: "Cuando dos maneras diferentes de ver el mundo se encuentran, ahí es cuando sucede algo interesante."

Becker explica estas ideas en relación con dos proyectos muy diferentes, uno en Arabia Saudita y uno en Islandia que se hizo en colaboración con el artista Olafur Eliasson: La Sala de Conciertos Harpa en Reyjavik recibió el prestigioso Mies van der Rohe de la UE-premio en 2013.

Louis Becker (nacido en 1962) es un arquitecto danés y Socio Principal de Henning Larsen Architects. En 2008 Becker fue nombrado profesor adjunto en el Departamento de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Aalborg. En 2011 recibió la Medalla Eckersberg por el Consejo Académico, la Real Academia Danesa de Bellas Artes como un reconocimiento a sus logros de la arquitectura danesa poner en el mapa mundial.

Louis Becker fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner

Filmado por Jakob Solbakken

Editado por Martin Kogi

Producida por Marc-Christoph Wagner

Copyright: Louisiana Canal, Louisiana Museum of Modern Art, 2014

Con el apoyo de FONDEN-Nordea

Karim Rashid Abrazar el presente

Karim Rashid Abrazar el presente
por Louisiana Channel

Alguna vez se preguntó cómo sería ser como para sentirse tocado por un cuarto? Eso wow-sentimiento especial es lo que el diseñador Karim Rashid se esfuerza por lograr cuando crea sus formas y espacios de colores, por lo que usted abraza el tiempo que vivimos

"El espacio es un animal diferente a un objeto". Una entrevista con el diseñador Karim Rashid acerca de su traslado desde el diseño del producto en el diseño de interiores - la conformación de espacios no como meros objetos.

"Deberíamos estar abrazando el tiempo en que vivimos" Karim Rashid quiere tocar la humanidad y darles diferentes experiencias emocionales. Él quiere que la gente deje de vivir en el pasado, y vivir en el presente en lugar de él. Él belives que las personas son concervative porque tienen miedo. Su principal objetivo con su diseño es hacer que la gente se sienta viva, feliz y consciente de su existencia. Él quiere que la gente deje de pensar en la forma en que podrían estar viviendo: "Tengo que hacer cambios en mi vida."

El diseñador industrial Karim Rashid nació en 1960 en Egipto y se crió en Canadá. En la actualidad reside en Nueva York. Ha ganado más de 40 premios, incluyendo el Premio George Nelson en 1999, el diseñador canadiense de la concesión del año en 2001, y el Red Dot Design Award en 2012. Su obra forma parte de 20 colecciones permanentes y ha sido expuesta en galerías de todo el mundo, incluyendo el MoMA y el Centro Pompidou.

Lugares que se muestran en el video: 

NHOW Hotel Berlin + Milano 2012 

Morimoto Restaurant, USA 2001 

Kloud Bar, Bangkok 2011 

Nápoles Univercity Metro 2004-11 

Baiyoke Hotel, Bangkok 2011

Karim Rashid fue entrevistado por Jesper Bundgaard

Fotografía y edición por Per Henriksen

Producida por Christian Lund

Copyright: Louisiana Channel, producido por Louisiana Museum of Modern Art, 2014.

Con el apoyo de Nordea-FONDEN.

Andre Rieu - Il Silenzio (Maastricht 2008) DIGITAL TV

El Silencio

Unos seis kilómetros de Maastricht. en los Países Bajos se encuentran enterrados 8.301 soldados estadounidenses que murieron en "Operación Market Garden" en las batallas para liberar a Holanda en el otoño y el invierno de 1944-5. Cada uno de los hombres enterrados en el cementerio, así como aquellos en los cementerios militares canadienses y británicos ha sido adoptado por una familia holandesa que sólo piensan en la tumba, decorar, y mantener viva la memoria de los soldados que han adoptado. Incluso es la costumbre de mantener un retrato de "sus" soldados estadounidenses en un lugar de honor en su casa. Anualmente el "día de la liberación" Servicios conmemorativos se llevan a cabo para "los hombres que murieron para liberar a Holanda." El día concluye con un concierto. La pieza final es siempre "IL Silenzio", una pieza conmemorativa encargada por los holandeses y jugó por primera vez en 1965 en el 20 aniversario de la liberación de Holanda 's. Ha sido la pieza final del concierto en memoria desde entonces.

Este año el solista era una chica holandesa de 13 años, Melissa Venema, respaldado por André Rieu y su orquesta (la Orquesta Real de los Países Bajos).

Detras de los edificios

Detras de los edificios
por Mass Design Group

Más allá del edificio de MASS Design Group en Vimeo .

' Más Allá de la construcción "Habla un values ​​FUNDAMENTALES Que: hemos mantenido from de Que comenzo MASS Jahr Cinco Hace. Nuestro Tema de 2014 articula el Objetivo último de Nuestros Proyectos: que trabajemos Dentro de las Comunidades párr mejorar la vida de un Través de la arquitectura . Lo HACEMOS un Través de Procesos de la arquitectura, Pero un our Manera:. locales Socios y Materiales, Impacto Económico Sostenido y Una Mejor Salud a Través del Diseño .: hemos de Visto de Me arquitectura es Mucho Más Que Edificios UNASE un Nosotros this Año, . Que ya pensamos # beyondthebuilding Música: Oskar Schuster, Sneeuwland.

MASS Design Group Tiene ONU Enfoque Único Para Los Proyectos, en Colaboración Con Los Socios y Líderes de la comunidad párr IDENTIFICAR y cultivar Estrategias de Diseño de Que satisfagan el los desafios Específicos, y LUEGO colaborar Con Los ingenieros, consultores, y el artesano párr supervisar la construcción . Este Diseño holístico es nuestro de Objetivo principal: Diseño y Construccion de Edificios y la Infraestructura Que Tienen los Sistemas y Recursos, Sostenible y mejorar las Vidas de las Personas A Las Que Sirven. 

Hoy, MASS  está Trabajando ACTUALMENTE EN PROYECTOS en Ruanda, Haití, Uganda, Malawi y República Democrática del Congo, Entre Otros. A la par de Proyectos, MASS ópera Programas de Investigación en el Desarrollo de El los muebles / del arte, la Planificación de Políticas y Defensa, la ASI COMO las Iniciativas de Formación en in situ, talleres Prácticos de la construcción y la artesanía, Tecnología Aplicada la , Entre Otros. 

de enlaces Externos 

MASS Design Group

Palermo- Memoria Visual de buenos Aires

Palermo

Subido el 05/07/2011

Trabajo realizado en el marco del proyecto de investigación UBACyT dirigido por Alberto Boselli y Graciela Raponi, equipo de trabajo: Diego Cortese, Andrés Paz Geuse, Ignacio Boselli