domingo, 26 de febrero de 2017

Sou Fujimoto: Las infinitas posibilidades de la arquitectura campo abierto

Sou Fujimoto: Las infinitas posibilidades de la arquitectura campo abierto

Publicado el 13 jun. 2016




El arquitecto japonés Sou Fujimoto tiene un enfoque netamente filosófica a su oficio. En esta entrevista exclusiva, nos dice lo que influye en su trabajo, cómo Einstein fue su héroe de la infancia y que la arquitectura que deja a sí mismo abierto a las posibilidades es la más interesante.

"Para pensar en el concepto detrás de nuestros espacios de vida es muy emocionante", dice Fujimoto.

Fujimoto nació en Japón y reconoce el efecto del pensamiento tradicional japonés en su trabajo. Sin embargo, también señala que todos somos una mezcla de inspiraciones e influencias, de lo que vemos y la experiencia, así como de lo que aprendemos. Es la integración inesperada de estas influencias que conducen a un trabajo interesante.

El trabajo de Fujimoto menudo explora las funciones de espacio y luego posibilidades del cuerpo humano interactuando dentro de ella. En la arquitectura está en todas partes, exposición de Fujimoto en la Bienal de Arquitectura de Chicago, modelos humanos a pequeña escala se coloca al lado de extraños objetos cotidianos en un intento de humor a investigar qué espacios arquitectónicos son hoy en día.

Fujimoto trata de crear espacios que dejan las posibilidades abiertas por el usuario. Su 2013 Pabellón Serpentine es un ejemplo perfecto de esto: era un espacio experimental, abierto, que no prescribe ningún movimiento o comportamiento particular.

lunes, 13 de febrero de 2017

Introducing AirSelfie







Decir adiós a su palo autofoto o estirar el brazo hacia hasta que duela. 

Presentación de la AirSelfie, micro cámara HD primer vuelo del mundo 

Usted será capaz de construir recuerdos inolvidables a través de una nueva perspectiva. Esté atento a todos los detalles de este nuevo producto asombroso.

Introducing AirSelfie

miércoles, 25 de enero de 2017

PATRIMONIO La Escuela de Nancy

PATRIMONIO

La Escuela de Nancy







 Nancy, a finales del siglo 19, un crecimiento récord ... Una de las consecuencias de la guerra de 1870 es la instalación de muchas Nancy Alsacia y Lorena huyendo de las provincias ocupadas.

Algunos son industriales y repatriar a la ciudad, planta y equipo. A menudo son seguidas por sus trabajadores. Entre 1880 y 1914, la población de Nancy doble. Rentas aumentan, la ciudad se desarrolló considerablemente. El fuerte impulso económico cambia profundamente el tejido social de Nancy. La población activa se refugió en los edificios de la Ciudad Vieja, la Ciudad Nueva. El número de funcionarios de la administración o directivos de las nuevas empresas se ha cuadruplicado en el final del siglo. Debemos construir nuevas viviendas. Contratistas y arquitectos están ahogando en órdenes. Los artesanos deben cumplir numerosos deseos de estos nuevos clientes ricos que desea expresar su más reciente éxito por la decoración de interiores de lujo. Vidrieros, carpinteros, ceramistas, arquitectos, dirigido por Emile Gallé, pondrá en marcha una nueva corriente artística e industrial, un movimiento que va a cambiar la ciudad y dar una nueva imagen a la naciente Art Nouveau, la Escuela de Nancy ... la Escuela de Nancy hoy ... las huellas de la Escuela de Nancy se dispersan y se incrustó en la ciudad. Están por todas partes, pero a la vez muy visible, ya que los edificios fueron parcial o totalmente destruidas. En realidad, es muy difícil imaginar una visita coherente sin mover para admirar las obras maestras dispersas geográficamente. De ahí el interés de esta PCPL, que pueden permitirse el lujo de romper la noción de espacio y movimiento, para crear una visita armónico y estructurado.

colección: ¿Por qué mirar más lejos

lunes, 23 de enero de 2017

2026 Construimos el mañana

2026 Construimos el mañana


Recta final de la obra maestra de Gaudí.

Production|Realització|Realización: Joan Carles Vendrell

martes, 17 de enero de 2017

Inspiraciones - Silencio



2017.01 - Inspiraciones - Silencio
de Maison & Objet PRO





2017.01 - Inspirations - Silence from MAISON&OBJET on Vimeo.

Como un remedio para el estrepito interminable de palabras e imágenes, el silencio tiene un efecto calmante en los tiempos hiperactivos, locuaces y ruidosos en los que vivimos. El hogar es un lugar donde se restaura la calma y un creciente deseo de serenidad se puede expresar. Estilo de vida y estilo nos dan la "ley del hielo '. La belleza es sin cargas desde el artificio de la ornamentación inútil y se dedica a la búsqueda de lo esencial. La reducción de los materiales, la abstracción geométrica, la transparencia, los efectos de halo, estructuras alámbricas, tonos etéreos y negro y blanco comprenden las reglas formales de silencio. La sencillez espartana de formas arquetípicas fomentar momentos de contemplación durante el cual la mente está en reposo. objetos sensibles, discretos y elegantes restablecer la tranquilidad interior. Por favor, no molestar a este minimalismo sensual, poética, armoniosa y lujoso. Shh

sábado, 14 de enero de 2017

APPLE CAMPUS 2 de Navidad / Año Nuevo actualización 4K


APPLE CAMPUS 2 de Navidad / Año Nuevo actualización 4K

viernes, 30 de diciembre de 2016

AMERICAN MASTERS | Eero Saarinen - trailer

American Masters | Eero Saarinen - trailer


Publicado el 25 oct. 2016



Explora la vida de modernista gigante finlandés de arquitectura-estadounidense Eero Saarinen. Se transmite de diciembre de 2016 PBS. 
* Haga clic a continuación para leer más * 

Explora la vida de Eero Saarinen (1910-1961), cuyos edificios visionario incluir señales históricas nacionales tales como St. Louis 'icónica arco de la entrada y el Centro Técnico de General Motors en Michigan. Viajar con su hijo, el director de fotografía Eric Saarinen, cuando visita los sitios de trabajo de su padre en un viaje catártico, mostrando el cuerpo del arquitecto de la obra atemporal por primera vez





Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro Arquitectura y Muebles Vitrinas de Saarinen

publicado en Knoll
Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro es un nuevo documental que explora la vida y obra del finés-americano arquitecto y diseñador de muebles Eero Saarinen. Producida y dirigida por Peter Rosen, la película está programado para aparecer en la televisión el 27 de diciembre, 2016 a 20:00 en PBS, como parte de su  American Masters  Series. 
Este mes, la película se estrenará en varios lugares en todo el país. Se puede previsualizar en un beneficio para el Centro de Cranbrook de Colecciones e Investigación el 9 de septiembre Seguido de un Q & A con el director, una proyección del documental marcará la apertura de la Arquitectura y Diseño Festival 2016 de la película (ADFF), que presenta 30 películas en el Cinépolis Chelsea en Nueva York del 28 de septiembre al 2 de octubre Como parte del festival de toda la ciudad Archtober próximo mes, proyección de una película y Q & a también tendrán lugar en Scandinavia House en Nueva York el 12 de octubre.
Vuelo TWA de Eero Saarinen Centro |  Knoll Noticias
TWA Flight Center (1962) de Eero Saarinen, Queens, Nueva York. Imagen del archivo Knoll.
"Tenemos un montón de grandes presentaciones de cine cada año, pero elegimos este para abrir el festival con porque en realidad es una carta de amor a la arquitectura y el diseño", explicó Kyle Bergman, Director ADFF. "Se habla de espíritu y la pasión de Saarinen para el diseño a todas las escalas, y está muy bien hecha. Peter Rosen hizo una película que no es sólo una historia de la arquitectura, sino una historia humana. "El documental se proyectará por segunda vez en el último día del festival.
Mostrando una gama de diseños Saarinen, de la monumental arco de la entrada en St. Louis, Missouri, con su famoso pedestal para muebles Knoll, la película demuestra la versatilidad y la visión de la reconocida modernista, cuya prematura muerte a los 51 años terminó abruptamente una carrera prolífica ya en la arquitectura americana.
El documental da un giro personal, ya que sigue el hijo del arquitecto, director de fotografía Eric Saarinen, que disparó la película en 6K y con la tecnología de aviones no tripulados que aporta una nueva perspectiva impresionante de arquitectura icónica de su padre. Cinematografía dramática aumenta la calidad futurista, casi ajeno de ciertos diseños. "Ese es el tipo de la sensación que se obtiene en algunas de las obras Saarinen, que en realidad son de algún otro lugar," Rosen a Business Insider .
Eero Saarinen y Florence Knoll |  Knoll Noticias
Eero Saarinen y Florence Knoll prototipos de la colección de pedestal. Imagen del archivo Knoll.
Tratando de escapar de los confines rectilíneas de la tradición modernista, Eero Saarinen introdujo América a los placeres expresivas de la curva, la defensa de un enfoque audaz para diseñar. Después de haber conocido Florence Knoll desde sus días en la Academia de Arte Cranbrook, se invitó al diseñador para desarrollar nuevos muebles para Knoll en la década de 1940, donde pasó años empujando los límites de materiales y la estética para producir el revolucionario pedestal Colección-una serie de sillas y tablas que siguen siendo clásicos hasta nuestros días. Es este compromiso con la innovación interdisciplinaria que se celebra en Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro .
Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro |  Cranbrook Premiere
Peter Rosen; Micheline Valenti, de KnollStudio; Eric Saarinen (hijo de Eero Saarinen); y Robert Ziegelman, FAIA en la Academia de Arte Cranbrook estreno de Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro el 9 de septiembre de 2016.

Saarinen Mesa de café - 42 "Oval
Tabla Saarinen - 42 "al aire libre
Silla vientre
Sofá vientre
Saarinen Mesa lateral - "Ronda 16
Saarinen Tabla - "Ronda 35
Silla del brazo del tulipán
Silla sin brazos tulipán
Tulip heces