Transformación del espacio from Museo del Bicentenario on Vimeo.
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lunes, 13 de marzo de 2017
Transformación del espacio
Transformación del espacio
Transformación del espacio from Museo del Bicentenario on Vimeo.
Transformación del espacio from Museo del Bicentenario on Vimeo.
jueves, 2 de marzo de 2017
Alexa Meade es famosa por inventar una técnica que transforma ópticamente el mundo tridimensional en una pintura bidimensional.
Alexa Meade es famosa por inventar una técnica que transforma ópticamente el mundo tridimensional en una pintura bidimensional.
NUEVA VERSIÓN: COLOR DE LA REALIDAD
La perspectiva de Alexa Meade hace que el mundo tridimensional parezca una pintura en 2D. En su último proyecto de colaboración, el arte de Alexa Meade es el medio para la narración visual de Color of Reality, un cortometraje escrito, dirigido y coreografiado por Jon Boogz. Los artistas del movimiento Jon Boogz y Lil Buck entregan actuaciones emocionales que hablan poderosamente de nuestras frustraciones con la violencia armada que está obsesionando a la sociedad estadounidense hoy.
Producido por Kalie Acheson de Animi.Design
En el hipnótico video 'Color of Reality', un cuento rápido que se cuenta a través del movimiento y el arte visual, estos hombres son bailarines y su mensaje no es sólo acerca de la justicia social. También se trata de su arte ... Piense en él como un Van Gogh - es decir, si una de sus pinturas fueron llevadas a la vida como una protesta performativa ... utilizado para inspirar un cambio positivo y potenciar.
- The New York Times
Alexa Meade en Ted
Producido por Kalie Acheson de Animi.Design
En el hipnótico video 'Color of Reality', un cuento rápido que se cuenta a través del movimiento y el arte visual, estos hombres son bailarines y su mensaje no es sólo acerca de la justicia social. También se trata de su arte ... Piense en él como un Van Gogh - es decir, si una de sus pinturas fueron llevadas a la vida como una protesta performativa ... utilizado para inspirar un cambio positivo y potenciar.
- The New York Times
Alexa Meade en Ted
Street Art
martes, 28 de febrero de 2017
domingo, 26 de febrero de 2017
Sou Fujimoto: Las infinitas posibilidades de la arquitectura campo abierto
Sou Fujimoto: Las infinitas posibilidades de la arquitectura campo abierto
Publicado el 13 jun. 2016
El arquitecto japonés Sou Fujimoto tiene un enfoque netamente filosófica a su oficio. En esta entrevista exclusiva, nos dice lo que influye en su trabajo, cómo Einstein fue su héroe de la infancia y que la arquitectura que deja a sí mismo abierto a las posibilidades es la más interesante.
"Para pensar en el concepto detrás de nuestros espacios de vida es muy emocionante", dice Fujimoto.
Fujimoto nació en Japón y reconoce el efecto del pensamiento tradicional japonés en su trabajo. Sin embargo, también señala que todos somos una mezcla de inspiraciones e influencias, de lo que vemos y la experiencia, así como de lo que aprendemos. Es la integración inesperada de estas influencias que conducen a un trabajo interesante.
El trabajo de Fujimoto menudo explora las funciones de espacio y luego posibilidades del cuerpo humano interactuando dentro de ella. En la arquitectura está en todas partes, exposición de Fujimoto en la Bienal de Arquitectura de Chicago, modelos humanos a pequeña escala se coloca al lado de extraños objetos cotidianos en un intento de humor a investigar qué espacios arquitectónicos son hoy en día.
Fujimoto trata de crear espacios que dejan las posibilidades abiertas por el usuario. Su 2013 Pabellón Serpentine es un ejemplo perfecto de esto: era un espacio experimental, abierto, que no prescribe ningún movimiento o comportamiento particular.
Publicado el 13 jun. 2016
El arquitecto japonés Sou Fujimoto tiene un enfoque netamente filosófica a su oficio. En esta entrevista exclusiva, nos dice lo que influye en su trabajo, cómo Einstein fue su héroe de la infancia y que la arquitectura que deja a sí mismo abierto a las posibilidades es la más interesante.
"Para pensar en el concepto detrás de nuestros espacios de vida es muy emocionante", dice Fujimoto.
Fujimoto nació en Japón y reconoce el efecto del pensamiento tradicional japonés en su trabajo. Sin embargo, también señala que todos somos una mezcla de inspiraciones e influencias, de lo que vemos y la experiencia, así como de lo que aprendemos. Es la integración inesperada de estas influencias que conducen a un trabajo interesante.
El trabajo de Fujimoto menudo explora las funciones de espacio y luego posibilidades del cuerpo humano interactuando dentro de ella. En la arquitectura está en todas partes, exposición de Fujimoto en la Bienal de Arquitectura de Chicago, modelos humanos a pequeña escala se coloca al lado de extraños objetos cotidianos en un intento de humor a investigar qué espacios arquitectónicos son hoy en día.
Fujimoto trata de crear espacios que dejan las posibilidades abiertas por el usuario. Su 2013 Pabellón Serpentine es un ejemplo perfecto de esto: era un espacio experimental, abierto, que no prescribe ningún movimiento o comportamiento particular.
lunes, 13 de febrero de 2017
Introducing AirSelfie
Decir adiós a su palo autofoto o estirar el brazo hacia hasta que duela.
Presentación de la AirSelfie, micro cámara HD primer vuelo del mundo
Usted será capaz de construir recuerdos inolvidables a través de una nueva perspectiva. Esté atento a todos los detalles de este nuevo producto asombroso.
Introducing AirSelfie
miércoles, 25 de enero de 2017
PATRIMONIO La Escuela de Nancy
PATRIMONIO
La Escuela de Nancy
Nancy, a finales del siglo 19, un crecimiento récord ... Una de las consecuencias de la guerra de 1870 es la instalación de muchas Nancy Alsacia y Lorena huyendo de las provincias ocupadas.
Algunos son industriales y repatriar a la ciudad, planta y equipo. A menudo son seguidas por sus trabajadores. Entre 1880 y 1914, la población de Nancy doble. Rentas aumentan, la ciudad se desarrolló considerablemente. El fuerte impulso económico cambia profundamente el tejido social de Nancy. La población activa se refugió en los edificios de la Ciudad Vieja, la Ciudad Nueva. El número de funcionarios de la administración o directivos de las nuevas empresas se ha cuadruplicado en el final del siglo. Debemos construir nuevas viviendas. Contratistas y arquitectos están ahogando en órdenes. Los artesanos deben cumplir numerosos deseos de estos nuevos clientes ricos que desea expresar su más reciente éxito por la decoración de interiores de lujo. Vidrieros, carpinteros, ceramistas, arquitectos, dirigido por Emile Gallé, pondrá en marcha una nueva corriente artística e industrial, un movimiento que va a cambiar la ciudad y dar una nueva imagen a la naciente Art Nouveau, la Escuela de Nancy ... la Escuela de Nancy hoy ... las huellas de la Escuela de Nancy se dispersan y se incrustó en la ciudad. Están por todas partes, pero a la vez muy visible, ya que los edificios fueron parcial o totalmente destruidas. En realidad, es muy difícil imaginar una visita coherente sin mover para admirar las obras maestras dispersas geográficamente. De ahí el interés de esta PCPL, que pueden permitirse el lujo de romper la noción de espacio y movimiento, para crear una visita armónico y estructurado.
colección: ¿Por qué mirar más lejos
Algunos son industriales y repatriar a la ciudad, planta y equipo. A menudo son seguidas por sus trabajadores. Entre 1880 y 1914, la población de Nancy doble. Rentas aumentan, la ciudad se desarrolló considerablemente. El fuerte impulso económico cambia profundamente el tejido social de Nancy. La población activa se refugió en los edificios de la Ciudad Vieja, la Ciudad Nueva. El número de funcionarios de la administración o directivos de las nuevas empresas se ha cuadruplicado en el final del siglo. Debemos construir nuevas viviendas. Contratistas y arquitectos están ahogando en órdenes. Los artesanos deben cumplir numerosos deseos de estos nuevos clientes ricos que desea expresar su más reciente éxito por la decoración de interiores de lujo. Vidrieros, carpinteros, ceramistas, arquitectos, dirigido por Emile Gallé, pondrá en marcha una nueva corriente artística e industrial, un movimiento que va a cambiar la ciudad y dar una nueva imagen a la naciente Art Nouveau, la Escuela de Nancy ... la Escuela de Nancy hoy ... las huellas de la Escuela de Nancy se dispersan y se incrustó en la ciudad. Están por todas partes, pero a la vez muy visible, ya que los edificios fueron parcial o totalmente destruidas. En realidad, es muy difícil imaginar una visita coherente sin mover para admirar las obras maestras dispersas geográficamente. De ahí el interés de esta PCPL, que pueden permitirse el lujo de romper la noción de espacio y movimiento, para crear una visita armónico y estructurado.
colección: ¿Por qué mirar más lejos
lunes, 23 de enero de 2017
2026 Construimos el mañana
2026 Construimos el mañana
Recta final de la obra maestra de Gaudí.
Production|Realització|Realización: Joan Carles Vendrell
Recta final de la obra maestra de Gaudí.
Production|Realització|Realización: Joan Carles Vendrell
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