library of Shiba Ryotaro Memorial Museum designed by Ando Tadao. Osaka. Japan

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Dentro de la próspera escena artística de África

Touria El Glaoui a TED Global 2017

La curadora de la feria de arte Touria El Glaoui tiene la misión de exhibir el nuevo arte vital de las naciones africanas y la diáspora. Ella comparte bello, inspirador y emocionante arte contemporáneo que cuenta historias impactantes de la identidad y la historia africanas, incluyendo obras del fotógrafo senegalés Omar Victor Diop, el artista marroquí Hassan Hajjaj y el pintor zimbabuense Kudzanai-Violet Hwami. "Es realmente a través del arte que podemos recuperar nuestro sentido de agencia y empoderamiento", dice El Glaoui. "Es a través del arte que realmente podemos contar nuestra propia historia".

Esta charla fue presentada en una conferencia oficial de TED, y fue presentada por nuestros editores en la página de inicio.

La curadora de la feria de arte Touria El Glaoui tiene la misión de exhibir el nuevo arte vital de las naciones africanas y la diáspora. Ella comparte bello, inspirador y emocionante arte contemporáneo que cuenta historias impactantes de la identidad y la historia africanas, incluyendo obras del fotógrafo senegalés Omar Victor Diop, el artista marroquí Hassan Hajjaj y el pintor zimbabuense Kudzanai-Violet Hwami. "Es realmente a través del arte que podemos recuperar nuestro sentido de agencia y empoderamiento", dice El Glaoui. "Es a través del arte que realmente podemos contar nuestra propia historia".

Esta charla fue presentada en una conferencia oficial de TED, y fue presentada por nuestros editores en la página de inicio.

Para exhibir el arte nuevo y vital de las naciones africanas y la diáspora, Touria El Glaoui fundó la potencia 1-54 Contemporary African Art Fair.

Por qué deberías escuchar

Touria El Glaoui es la directora fundadora de la 1-54 Contemporary African Art Fair, que tiene lugar en Londres y Nueva York cada año y, en 2018, se lanza en Marrakech. La feria destaca el trabajo de artistas y galerías en toda África y la diáspora, lo que da visibilidad a los mercados mundiales del arte a visiones vitales de futuro.

El Glaoui comenzó su carrera en la industria bancaria antes de fundar 1-54 en 2013. Paralelamente a su carrera, ha organizado y co-exhibido exposiciones de la obra de su padre, el artista marroquí Hassan El Glaoui, en Londres y Marruecos.

La charla TED de Touria El Glaoui

7:57

Dentro de la próspera escena artística de África

Publicado el ene 2018

Más noticias e ideas de Touria El Glaoui

En vivo desde TEDGlobal 2017
Un nuevo mapa: historia profunda y futuro lejano en TEDGlobal Sesión 1
27 de agosto de 2017

El escenario está listo. Las luces están encendidas. La audiencia de más de 600 personas que viajaron de todo el mundo para inspirarse está lista. Y listo o no, los parlantes son empujados al escenario, uno por uno. Esta es la primera sesión de TEDGlobal 2017, con el tema "un nuevo mapa", un [...]sigue leyendo

Renzo Piano En los hombros de los gigantes

 por Louisiana Chanel

Entrevista biográfica en profundidad con el premiado arquitecto italiano Renzo Piano, conocido por sus celebrados edificios como The Shard y el Centro Georges Pompidou, que explica por qué está bien "robar" siempre y cuando devuelva algo.


"Lo que mantiene viva a la gente no es lo que has hecho, lo que has sido, sino lo que serás y lo que harás". Piano siente que uno debe evitar caer en la trampa de la nostalgia pensando demasiado en sus raíces y pasado Nacido en Génova, siente que el mar y sus connotaciones son parte de lo que le dio forma: "El mar es como un lugar misterioso al que ir un día, por lo que creces con la idea de huir un día y descubrir el resto del mundo. "Además, compara el mar con una sopa," un consomé de diferentes culturas ".

"Es muy divertido, porque como arquitecto, a cierta edad, cuando viajas te sientes como en casa en todas partes". Piano, que se considera europeo en lugar de italiano, siente que viajar es extremadamente importante, ya que permite a alejarse de lo que está haciendo, lo que le permite verlo más claramente cuando regrese. Como arquitecto, no puede simplemente ser "un turista", pero necesita comprender y escuchar, no solo a las personas, sino también a los lugares, ya que los lugares también tienen una historia que contar. Como continuación de esto, enfatiza que "los jóvenes deben viajar para comprender cuán afortunados son de nacer en un lugar donde viven sobre los hombros de gigantes". Vives en la libertad que se acumuló en siglos ". Si no te vas, si no viajas, no entiendes lo afortunado que eres. Además, es importante que aprecien que la diversidad es un valor, no un problema, y ​​que nos hace crecer, aprender y robar: "Robar, lo sé, no es agradable, pero si la condición es que me devuelvas, no es eso Mal. "Cuando los jóvenes vienen a trabajar a las oficinas de Piano, lo que se les dice es" tomar, llevar, no esperes que te lo demos, te lo lleven ". Pero si es posible, devuélvela un día ".

"Los arquitectos no cambian la historia, pero son testigos del cambio de la historia". Los arquitectos dan forma al cambio, por lo que los edificios públicos son tan importantes y, además de buenos artesanos, los arquitectos deben dominar el aspecto social: "Usted no solo eres un constructor, también eres una persona cívica, entonces haces un refugio para los seres humanos y las comunidades humanas. Y esto se vuelve aún más interesante, porque entonces haces edificios que son para que las personas permanezcan juntas y compartan valores, lo cual es el comienzo de tal vez hacer un mundo mejor ". A continuación, aunque la guerra no le afectó directamente , Piano (nacido en 1937) creció con una actitud pacifista, que se ha quedado con él desde entonces: "Hacer un gran edificio es un gesto cívico, un gesto de paz".

Renzo Piano (nacido en 1937) es un arquitecto italiano alabado. Sus edificios más conocidos incluyen el Centro Georges Pompidou en París, The Shard en Londres, el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo, la Potsdamer Platz en Berlín y el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York. En 1998, Piano ganó el prestigioso Pritzker Architecture Prize, el jurado lo comparó con Michelangelo y Leonardo da Vinci, y lo elogió por "su curiosidad intelectual y sus técnicas de resolución de problemas tan amplias y de gran alcance como los anteriores maestros de su tierra natal, "Y atribuyéndole el mérito de" redefinir la arquitectura moderna y posmoderna ". En 2006, TIME fue seleccionado por TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo. Para más información, consulte: http://www.rpbw.com/

Renzo Piano fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner en sus oficinas en París, Francia, en noviembre de 2017.

Cámara: Mathias Nyholm
Editado por: Klaus Elmer
Producido por: Marc-Christoph Wagner
Foto de portada: The Shard, Londres por Renzo Piano
Derechos de autor: Louisiana Channel, Museo de Arte Moderno de Louisiana, 2017

Apoyado por Dreyers Fond

Fotos:
Mathias Nyholm
Denancé, Shinkenchiku-sha Co. de Michel
Sky Front Nic Lehoux Shunji Ishida Sergio Grazia Fregoso y Studio Basalto fotografias Merlo fotografia aerea Chris Martin Christian Richters Piano y Rogers Vincent Mosch Enrico Cano JohnGollings - Gollings Fotografía Laurent ZYLBERMAN Francesca Avanzinelli
Ingles

Bjarke Ingels Diferentes ángulos

"Los grandes edificios expresan abiertamente su verdadera esencia al mundo". El afamado arquitecto danés Bjarke Ingels comparte aquí su historia personal y su audaz enfoque de la arquitectura, que cree que siempre debe ser lúdico, generoso y empático.


Habiendo alimentado el amor por el dibujo desde la infancia, Ingels, de 18 años, se matriculó en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1993, sintiendo que la arquitectura sería "la pieza faltante perfecta para poder realmente dibujar mundos y poblar mundos ". La escuela, sin embargo, demostró ser una institución muy conservadora donde casi no había ningún plan de estudios debido a la idea de que todo tenía que ser original. En respuesta a esto, Ingels y un amigo terminaron pasando sus primeros años en la biblioteca, buscando inspiración de otros arquitectos como Frank Gehry, Zaha Hadid y Rem Koolhaas: "Usted encuentra algo que le habla, y luego trata de comprender siguiendo sus fuentes, y esas fuentes tienen otras fuentes, y en algún momento las cosas se conectan. "En la continuación de esto,

Cuando Ingels regresó a Dinamarca después de un par de años trabajando para Rem Koolhaas en Holanda, fue con un enfoque un poco más audaz que otros arquitectos daneses, que parecían haber perdido su confianza y sentido de experimentación tras el fracaso del modernismo en la década de 1970. En lugar de involucrarse con los problemas de la sociedad, de repente se trataba más de "hacer una caja realmente bonita y encontrar la madera de cerezo perfecta para esa caja". Ingels, sin embargo, se atrevió a "jugar" y enfatiza la importancia de jugar, que él ve como una especie de "forma de expresión humana sin guión que se abre para el descubrimiento". Las ideas que presentas y las nuevas ideas que producen son esenciales para la arquitectura: "No solo el edificio que haces importa, sino el ejemplo que pone en el mundo importa incluso más ".

¿Cómo un edificio sigue siendo relevante? Ingels siente que si un edificio tiene cualidades que van más allá de la ejecución de sus intenciones originales, es posible reutilizarlo, y si se usa continuamente, puede durar para siempre. Como ejemplo, las pirámides se convirtieron en ruinas, porque ya no estaban en uso, mientras que los edificios en las Islas Feroe, por ejemplo, tienen edificios de madera que han durado medio milenio, ya que han estado en uso constante y, por lo tanto, han sido cuidados. La arquitectura es "un marco para la vida que vivimos". Sin embargo, no debe ser simplemente una lista de verificación, sino que debe poder transformarse para adaptarse a diferentes situaciones y permitir a las personas en lugar de restringirlas. En la continuación de esto, Ingels sostiene que la "superpotencia" de la arquitectura contemporánea es la empatía:

"El bolígrafo y el papel es una herramienta para que el mundo vea lo que ves o para que veas lo que piensas incluso antes de haberlo visto". Y hay otras herramientas para hacerlo ". Ingels siente que los diferentes medios que utilizan los arquitectos al visualizar un edificio -como modelos de espuma, modelos 3D, dibujos de proyección o ladrillos LEGO- son todas" diferentes formas de abordar el mismo problema desde diferentes anglos."

Bjarke Ingels (1974) es un arquitecto danés y socio fundador de BIG - Bjarke Ingels Group - con sede en Copenhague, Nueva York y Londres. En 2013, BIG fue elegida para rediseñar el Smithsonian, el museo y complejo de investigación más grande del mundo en Washington, un proyecto que se implementará en un período de 20 años. Sus proyectos incluyen The Mountain, un complejo residencial en Copenhague, y el innovador Danish Maritime Museum en Elsinore. En 2004 recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia y el Premio de la Cultura del Príncipe Danés en 2011. Además, BIG recibió la Firma Architizer del Año en 2014.
Bjarke Ingels fue entrevistado por Marc-Christoph Wagner en Nueva York en octubre de 2016.

Imágenes del dibujo de Bjarke Ingels: de 'La arquitectura debería ser más como Minecraft', cortesía de Future of StoryTelling.

Cámara: Rasmus Quistgaard
Editado por: Klaus Elmer
Producido por: Marc-Christoph Wagner
Derecho de autor: Louisiana Channel, Museo de Arte Moderno de Louisiana, 2017

Apoyado por Dreyers Fond
ingles

Minimalismo: un documental sobre las cosas importantes (tráiler oficial)

Los minimalistasPublicado el 29 ene. 2016
Vea la película: http://minimalismfilm.com ¿Cómo podría mejorar su vida con menos? MINIMALISMO: UN DOCUMENTAL SOBRE LAS COSAS IMPORTANTES examina los muchos sabores del minimalismo llevando al público a la vida de minimalistas de todos los ámbitos de la vida: familias, empresarios, arquitectos, artistas, periodistas, científicos e incluso un antiguo agente de bolsa de Wall Street. de los cuales se esfuerzan por vivir una vida significativa con menos. Después de su éxito teatral, MINIMALISM, el documental indie # 1 de 2016, finalmente está disponible en línea: http://minimalismfilm.com

The next generation of African architects and designers

Christian Benimana Architect TED talk

MASS Design Group

Christian Benimana quiere desarrollar el talento y el potencial de la próxima generación de diseñadores africanos con principios de diseño centrados en la sociedad.
Por qué deberías escuchar
Christian Benimana es cofundador del African Design Center, un aprendizaje basado en el campo que se convertirá en el BAUHAUS de África con la misión de empoderar a los líderes que diseñarán un mundo más equitativo, justo y sostenible.
Benimana actualmente lidera la implementación del African Design Center. Soñaba con convertirse en arquitecto, pero no había escuelas de diseño en su país de origen, Ruanda, por lo que presentó su solicitud y fue aceptado en la Universidad de Tongji en Shanghai, China. Sin dejar que su inhabilidad para hablar mandarín se interpusiera en su camino, pasó un año ganando fluidez antes de seguir su carrera en arquitectura. Al regresar a Ruanda, se unió al MASS Design Group como Design Fellow en 2010 y hoy dirige los programas de Ruanda de la empresa y el ADC. Ha enseñado en el Instituto de Ciencia y Tecnología de Kigali y preside las Juntas de Educación del Instituto de Arquitectos de Ruanda y el Instituto de Arquitectos de África Oriental. Su objetivo es desarrollar el talento y el potencial de la próxima generación de diseñadores africanos con principios de diseño centrados en la sociedad. Anunció los planes para el African Design Center en la Cumbre de soluciones de las Naciones Unidas en Nueva York en 2015.
english
Christian Benimana wants to develop the talent and potential of the next generation of African designers with socially-focused design principles.
Why you should listen
Christian Benimana is co-founder of the African Design Centre, a field-based apprenticeship that is set to be the BAUHAUS of Africa with the mission to empower the leaders who will design a more equitable, just, and sustainable world.
Benimana is currently leading the implementation of the African Design Centre. He dreamed of becoming an architect, but there were no design schools in his home country of Rwanda, so he applied and was accepted to Tongji University in Shanghai, China. Not letting his inability to speak Mandarin stand in his way, he spent a year gaining fluency before pursuing his degree in architecture. Upon returning to Rwanda, he joined MASS Design Group as a Design Fellow in 2010 and today directs the firm's Rwanda Programs and the ADC. He has taught at the Kigali Institute of Science and Technology and chairs the Education Boards of the Rwandan Institute of Architects and the East African Institute of Architects. His goal is to develop the talent and potential of the next generation of African designers with socially-focused design principles. He announced the plans for the African Design Centre at the UN Solutions Summit in New York in 2015.

portugues

Christian Benimana quer desenvolver o talento eo potencial da próxima geração de designers africanos com princípios de design socialmente focados.

Por que você deveria ouvir

Christian Benimana é co-fundador do African Design Center, um aprendizado em campo que é o BAUHAUS de África, com a missão de capacitar os líderes que projetarão um mundo mais justo, justo e sustentável.

Benimana atualmente lidera a implementação do African Design Center. Ele sonhava em se tornar um arquiteto, mas não havia escolas de design em seu país de origem de Ruanda, então ele aplicou e foi aceito na Universidade de Tongji em Xangai, na China. Não deixando sua incapacidade de falar mandarim em seu caminho, ele passou um ano ganhando fluência antes de seguir seu diploma em arquitetura. Ao retornar ao Ruanda, ele se juntou ao MASS Design Group como Designer Fellow em 2010 e hoje dirige os programas de Ruanda da empresa e o ADC. Ele ensinou no Instituto Kigali de Ciência e Tecnologia e preside os Conselhos de Educação do Instituto Rwandês de Arquitetos e o Instituto de Arquitetos do Leste Africano. Seu objetivo é desenvolver o talento eo potencial da próxima geração de designers africanos com princípios de design socialmente focados. Ele anunciou os planos para o African Design Center na UN Solutions Summit em Nova York em 2015.

AI WEIWEI | Salas 1 y 2 Fundacion Proa

ProaTV

Publicado el 28 dic. 2017
Marcello Dantas, curador de la exhibición "Inoculación", recorre las dos primeras salas de esta gran exposición antológica del artista chino Ai Weiwei.