Explora la vida de modernista gigante finlandés de arquitectura-estadounidense Eero Saarinen. Se transmite de diciembre de 2016 PBS.
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Explora la vida de Eero Saarinen (1910-1961), cuyos edificios visionario incluir señales históricas nacionales tales como St. Louis 'icónica arco de la entrada y el Centro Técnico de General Motors en Michigan. Viajar con su hijo, el director de fotografía Eric Saarinen, cuando visita los sitios de trabajo de su padre en un viaje catártico, mostrando el cuerpo del arquitecto de la obra atemporal por primera vez
Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro Arquitectura y Muebles Vitrinas de Saarinen
publicado en Knoll
Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro es un nuevo documental que explora la vida y obra del finés-americano arquitecto y diseñador de muebles Eero Saarinen. Producida y dirigida por Peter Rosen, la película está programado para aparecer en la televisión el 27 de diciembre, 2016 a 20:00 en PBS, como parte de su American Masters Series.
Este mes, la película se estrenará en varios lugares en todo el país. Se puede previsualizar en un beneficio para el Centro de Cranbrook de Colecciones e Investigación el 9 de septiembre Seguido de un Q & A con el director, una proyección del documental marcará la apertura de la Arquitectura y Diseño Festival 2016 de la película (ADFF), que presenta 30 películas en el Cinépolis Chelsea en Nueva York del 28 de septiembre al 2 de octubre Como parte del festival de toda la ciudad Archtober próximo mes, proyección de una película y Q & a también tendrán lugar en Scandinavia House en Nueva York el 12 de octubre.
TWA Flight Center (1962) de Eero Saarinen, Queens, Nueva York. Imagen del archivo Knoll.
"Tenemos un montón de grandes presentaciones de cine cada año, pero elegimos este para abrir el festival con porque en realidad es una carta de amor a la arquitectura y el diseño", explicó Kyle Bergman, Director ADFF. "Se habla de espíritu y la pasión de Saarinen para el diseño a todas las escalas, y está muy bien hecha. Peter Rosen hizo una película que no es sólo una historia de la arquitectura, sino una historia humana. "El documental se proyectará por segunda vez en el último día del festival.
Mostrando una gama de diseños Saarinen, de la monumental arco de la entrada en St. Louis, Missouri, con su famoso pedestal para muebles Knoll, la película demuestra la versatilidad y la visión de la reconocida modernista, cuya prematura muerte a los 51 años terminó abruptamente una carrera prolífica ya en la arquitectura americana.
El documental da un giro personal, ya que sigue el hijo del arquitecto, director de fotografía Eric Saarinen, que disparó la película en 6K y con la tecnología de aviones no tripulados que aporta una nueva perspectiva impresionante de arquitectura icónica de su padre. Cinematografía dramática aumenta la calidad futurista, casi ajeno de ciertos diseños. "Ese es el tipo de la sensación que se obtiene en algunas de las obras Saarinen, que en realidad son de algún otro lugar," Rosen a Business Insider .
Eero Saarinen y Florence Knoll prototipos de la colección de pedestal. Imagen del archivo Knoll.
Tratando de escapar de los confines rectilíneas de la tradición modernista, Eero Saarinen introdujo América a los placeres expresivas de la curva, la defensa de un enfoque audaz para diseñar. Después de haber conocido Florence Knoll desde sus días en la Academia de Arte Cranbrook, se invitó al diseñador para desarrollar nuevos muebles para Knoll en la década de 1940, donde pasó años empujando los límites de materiales y la estética para producir el revolucionario pedestal Colección-una serie de sillas y tablas que siguen siendo clásicos hasta nuestros días. Es este compromiso con la innovación interdisciplinaria que se celebra en Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro .
Peter Rosen; Micheline Valenti, de KnollStudio; Eric Saarinen (hijo de Eero Saarinen); y Robert Ziegelman, FAIA en la Academia de Arte Cranbrook estreno de Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro el 9 de septiembre de 2016.
David (Sam Waterston) realiza acebo (Dianne Wiest) y abril (Carrie Fisher) en un recorrido por sus edificios favoritos en Nueva York. De la película de Hannah y sus hermanas 1986, escrita y dirigida por Woody Allen.
La Escuelita, cuyo proyecto de enseñanza alternativa de la arquitectura ocurrió entre 1976 y 1981 en Buenos Aires, en el medio de un contexto social y político por demás adverso, fue una experiencia exitosa que influenció a varias generaciones de arquitectos.
Moderna Buenos Aires presenta el documental completo.
En el año 1976 la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA es intervenida a raíz del golpe militar. Un grupo de profesores son expulsados, entre ellos Justo Solsona, Rafael Viñoly y Tony Díaz. Se unen a Ernesto Katzenstein y forman un centro de enseñanza y discusión de arquitectura que se llamó "La Escuelita".
Antes de su apertura en Enero 11-12 de 2017, Herzog y de Elbphilharmonie de Meuron ha publicado un vídeo interactivo capturado por dos aviones no tripulados - llamado 'rock' y 'rollo' - que voló alrededor de la sala de conciertos vacío en Hamburgo.
EL ARQUITECTO DE NUEVA YORK, 9 candidaturas a LOS GOYA
Esta es la historia de un hombre que tocó el cielo de la arquitectura.
Un arquitecto español que con 40 años decidió emprender una aventura que le llevó a Nueva York. Ayudó a construir cientos de edificios y su sistema salvó miles de vidas. Su nombre cayó en el olvido. Esta película trata de rescatar del anonimato a este desconocido arquitecto, a este valenciano universal: RAFAEL GUASTAVINO
Esta es la historia de un hombre que tocó el cielo de la arquitectura. Un arquitecto español que con 40 años decidió emprender una aventura que le llevó a Nueva York. No hablaba inglés, no tenía contactos, pero tenía un sistema que cambiaría la forma de construir en los EE. UU.
Este emigrante conoció la ruina y los sinsabores del desprecio de sus ideas revolucionarias. Pero insistió. Patentó sus invenciones y se convirtió en el arquitecto que venció el fuego. Ayudó a construir cientos de edificios y su sistema salvó miles de vidas. Su nombre cayó en el olvido. Esta película trata de rescatar del anonimato a este desconocido arquitecto, a este español universal: Rafael Guastavino.
¿Alguna vez has pensado en el valor de tu patrimonio? Ya sea representado por lugares, objetos, costumbres, valores y expresiones creativas, nuestro patrimonio nos define. #HeritageStory
Desafortunadamente, para los sirios y muchas otras poblaciones, la pérdida de su patrimonio es una realidad. Proteger la cultura de hoy es esencial para construir la paz mañana. ¡Involucrarse! Visite http://www.unite4heritage.org/and http://en.unesco.org/syrian-observatory/
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Video credits:
Cast (in order of appearance):
Jackson Allers (USA)
Zhang Ping (China)
Thomas Wegener (Germany)
Preethi Nallu (India)
Nasser H Ali (Niger)
Rabih Karazon (Syria)
Julia Mendoza (Argentina)
Aphrodite Radi (Lebanon)
Supervised by: Raed Rafei
Crew:
Producer: Keeward
Line Producer: Leia Hasrouty
Director: Zahi Farah
Casting Director: Petra Serhal
Production Designer: Issa Kandil
Director of Photography: Karim Ghorayeb
Assistant Director: Andrew Hraiz
Second Camera Operator: Julien Kai
Casting Assistant / Production Coordinator: Theresia Chalouhi
Music composer: Khaled Al-Jaramani
Sound recording / Sound Mixing: Shadi Abi Chacra
Colorist: Belal Hibri - Lucid Post
Make Up Artist: Celine Aouad
E-loader: Krystel Chaker
Special thanks:
Mario Thoumy - Crepaway
Maroun El Khoury - Media Square
Armelle Arrou, Xara Bennett-Jones, Sarah Ninon Bertrand, Vincent Defourny, Mada El Dibs, Georges Khawam, Qiaohui Kou, Cristina Menegazzi - UNESCO (http://www.unesco.org)
Por primera vez, la versión extendida de la realización de la película del Calendario Pirelli está disponible!
Disfrutar de las entrevistas exclusivas con el fotógrafo Peter Lindbergh y con los protagonistas de la Cal 2017, ya que se toma la fotografía en Nueva York, Los Ángeles, Londres y Berlín.
Estudiantes de la UNRN fueron premiados en el Festival de Cine de Mar del Plata
Nueve estudiantes que cursan la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual ganaron el premio al mejor cortometraje del Programa País en el Festival de Cine de Mar del Plata.
publicado en Bariloche opina
Nueve estudiantes que cursan la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual ganaron el premio al mejor cortometraje del Programa País en el Festival de Cine de Mar del Plata. Mirá el corto ganador.
Se trata del equipo conformado por Manuel Benito, Milo Sánchez, Isabella Gandarillas, Bianca Fidani, Bernabé Rode, Adriel Refle, Sofia Manuel, Gabriela Rezzano y Julieta Distasio.
Según indicaron desde la Universidad de Río Negro, a través de las diversas actividades, mediante el proyecto lograron reflexionar acerca de sus propios saberes y ampliar su contacto con la gestión, la producción y la programación audiovisual nacional, regional, latinoamericana y mundial.
"Fue un trabajo en equipo, sin todos en el grupo no hubiese quedado como quedó", expresó Milo Sánchez a través de las redes sociales.
El corto, titulado "Fesitlón", tiene una dinámica muy actual y está filmado íntegramente en Mar del Plata, en el marco del mismo Festival que les significó tres meses juntando fondos para poder asistir.
El corto, titulado "Fesitlón", tiene una dinámica muy actual y está filmado íntegramente en Mar del Plata, en el marco del mismo Festival que les significó tres meses juntando fondos para poder asistir.
El Programa, mediante un sistema de acreditaciones y becas, impulsa la sinergia entre las instituciones a las que pertenecen los asistentes.
Además de disfrutar de las proyecciones del Festival, los participantes de este proyecto ven y aprenden mucho de cine y de cineastas en intensas jornadas de trabajo y en recorridos personales o guiados a través de la programación, según consignaron desde la casa de altos estudios.
La convocatoria a los estudiantes es realizada por la Gerencia de Acción Federal a través de facultades, institutos terciarios, escuelas y talleres, de acuerdo a un registro y base de datos que se actualiza anualmente. (Bariloche Opina)
Published on Nov 29, 2016
Corto enteramente realizado en celular para el concurso "Retratos del Festival", de Programa País, durante el 31º Festival Internacional de Mar del Plata.
Amanda Burden: ¿Cómo espacios públicos hacen que las ciudades funcionen Ted talks
Publicado el 7 abr. 2014
Más de 8 millones de personas se apiñan a vivir en la ciudad de Nueva York. Lo que hace que sea posible? En parte, es grandes espacios públicos de la ciudad - desde pequeños parques de bolsillo a la línea de costa paseos largos - donde la gente puede pasear y jugar. Amanda Burden ayudó a planear algunos de los más nuevos espacios públicos de la ciudad, a partir de su experiencia como, sorprendentemente, un especialista en conducta animal. Ella comparte los desafíos inesperados de la planificación de parques personas les gusta - y por qué es importante.
TEDTalks es un podcast de vídeo diario de las mejores charlas y actuaciones de la Conferencia TED, donde los principales pensadores y hacedores del mundo dan la charla de sus vidas en 18 minutos (o menos). Busque las conversaciones sobre Tecnología, Entretenimiento y Diseño -., Además de la ciencia, negocios, asuntos globales, las artes y mucho más
Arquitectos Argentinos. Maestros del espacio - Alejandro Virasoro
Publicado el 20 oct. 2016
Fue la figura principal del estilo art déco en Argentina. Realizó obras en Buenos Aires, Mar del Plata y Tucumán. Impuso un estilo arquitectónico al que en sus comienzos se resistían las escuelas tradicionales. La Casa del Teatro, el antiguo cine Capitol y muchos edificios de viviendas que hoy son consideradas reliquias arquitectónicas y patrimonio cultural son de su autoría.